• Beethoven (Ludwig Van) 1770 - 1827

Acerca de Mozart, puede encontrarse información en cualquier sitio. No obstante, resumimos su vida y obra en un escueto párrafo. Puede encontrarse más informácion en el listado de webs de la página principal.

Primeros Años de Vida: Beethoven nació en la corte provincial de la ciudad de Bonn, Alemania, probablemente el 16 de Diciembre de 1770. Su abuelo, también Ludwig, y su padre, Johann, fueron los dos, músicos al servico de, sucesivamente, los príncipes electores Max Friedrich y Max Franz. Beethoven poseía un talento tal que a la edad de 12 ya era asistente al organista Christian Gottlob Neefe, con quién estudió . Los intentos para establecerlo como un niño prodigio al modelo de Mozart tuvieron poco éxito, sin embargo. Viena, Austria. La ciudad donde Beethoven pasó la mayor parte de su vida. En 1787 Beethoven fué enviado a Viena, pero su madre cayó enferma, y tuvo que volver a Bonn casi inmediatamente. Ella murió unos meses después, y en 1789 el mismo Beethoven pidió que su padre alcohólico se retirara, un hecho que lo dejó responsable por sus hermanos menores Caspar Carl y Nikolaus Johann. Beethoven dejó Bonn para dirigirse a Viena por segunda vez en Noviembre de 1792, para poder estudiar con Franz Joseph Haydn. En 1794 fuerzas francesas tomaron Renania; consecuentemente los nexos con y el soporte de la corte de Bonn llegaron a su fin. Su padre había muerto un mes después de su salida de Bonn, en 1794, y en 1795 sus dos hermanos se reunieron con él en Viena. Permaneció ahí por el resto de su vida, saliendo sólo por celebraciones de verano largas alrededor de las fronteras del país, y en sus primeros años, para conciertos ocasionales en ciudades cercanas. Sus únicos viajes extensos fueron a Praga, Dresden y Berlín en 1796. Beethoven nunca mantuvo una posición oficial en Viena. Se mantenía a sí mismo dando conciertos, enseñando piano, e incrementadamente a través de las ventas de sus composiciones. Los miebros de la aristocracia Vienesa fueron sus patrones seguros, y en 1809 tres de ellos---El Príncipe Kinsky, el Príncipoe Lobkowitz, y el Archiduque Rodolfo--le llegaron a garantizar un ingreso anual con la única condición de que se quedara en Viena.

CARRERA VIENESA Los últimos 30 años de la vida de Beethoven estuvieron matizados por una serie de crisis personales, la primera de las cuales fue el desarrollo de su sordera. Los primeros síntomas, notables para el compositor ya antes de 1800, lo afectaron socialmente más que musicalmente. Sus reacciones ---desesperación, resignación y despecho--- están plasmados en sus cartas a dos amigos en 1801 y en un documento ---media carta y medio llena--- dirigida a sus hermanos hacia finales de 1802 y ahora conocido como el "Testamento de Heiligenstadt". Resuelta finalmente como "comprensión del hado por la garganta", emergió de las crisis con unas series de trabajos triunfantes que marcaron el comienzo de un nuevo período en su desarrollo estilístico. Una segunda crisis, una década después fue el rompimiento de una relación con una mujer anónima (probablemente Antonie Brentano, la esposa de un amigo) conocida para nosotros como "La Amada Inmortal", tal como Beethoven se dirigía a ella en una serie de cartas en el mes de Julio de 1812. Ésta fué aparentemente la mas seria de muchísimas de esas relaciones con mujeres quiénes en donde algún día estuvieron fuera de su alcance, y sus conclusiones traumáticas fueron seguidas por un largo período de resignación y actividad musical reducida. Durante éste tiempo la sordera de Beethoven avanzó a tal grado que ya no podía ejecutar públicamente, y requeria una tabla o pequeños cuadernos (ahora conocidos como "libros de conversación") para comunicarse con los visitantes. La muerte de su hermano Caspar Carl en 1815 dio lugar a un pleito legal de 5 años por la custodia del hijo de Caspar: Karl, entonces de 9 años, en el cual Beethoven vio una última oportunidad para la vida doméstica que de alguna otra manera lo habría eludido. Su posesión de Karl provocó una crisis final en el verano de 1826, cuando el pequeño hombre intentó suicidarse. Cortamente después, la salud de Beethoven comenzó a fallar, y murió el 26 de Marzo de 1827 en Viena.

LA MÚSICA DE BEETHOVEN .Tradicionalmente los trabajos de Beethoven se agrupan en períodos "Tempranos, Medios y Posteriores". Los trabajos tempranos, se remontan aproximadamente hasta 1802, mostrando un progresivo control del estilo clásico superior de Haydn y Mozart. Los estudios formales de Beethoven en contrapunto(con Haydn y Johann Albrectsberger), comenzando en 1792, y su estudio privado de la mejor música del tiempo, particularmente las sinfonías de Haydn, mejoró su trato de ambas formas y textura. Durante este periodo él escribió primeramente para piano y para conjuntos de cámara dominados por el piano. Llegó a los géneros menos familiares de cuarteto, sinfonía, oratorio, y ópera con gran sutileza previniendo una comparación con Haydn y Mozart en éstas áreas. Su primer cuarteto de seis cuerdas, op.18, data del 1798-1800, la primer sinfonía de 1800 y 1801 y un oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos, en1802-1803. Un crecimiento general en las proporciones de poder retórico en los trabajos de Beethoven en el período de 1798-1802 culmina con las altamente dramáticas composiciones que marcan el comienzo del período Medio en 1803. Los primeros de estos ---La Tercer Sinfonía (Eroica, 1803), la ópera Fidelio (1803-05), y el Waldstein (1804) y las sonatas Appassionata (1804)--- tienen un toque heróico que parece responder a las emociones provocadas por la sordera de Beethoven. En los trabajos compuestos de aproximadamente 1806 hasta 1812, este carácter heroico se alterna con una serenidad Olímpica. Los características sinfonías y trabajos de cámara de este período son las sinfonías Cuarta (1806), Quinta (1805-07), y Sexta (1807-08); los conciertos para piano número Cuarto (1805-06) y el Quinto (Emperador, 1809); los Conciertos para Violín (1806); los Rasumovs; la Obertura Coriolana (1807); y la música incidental para el drama de Goethe llamado Egmont (1810). Este monumental estilo del período medio comenzó a perder su atractivo para Beethoven despues de 1812, el año de las sinfonías Séptima y Octava. Los años 1813 y 1814 no son ricos en nuevos trabajos impresivos, y al comienzo de 1815 su música se volvió generalmente menos dramática e introspectiva. El primer grupo de trabajos en este nuevo estilo del período posterior incluye el ciclo de canciones "An die ferne Geliebte, op. 98" (A la Amada Distante); la sonata para piano, op. 101 (1816); y las dos sonatas para violoncello y piano, op. 102 (1815). En estos trabajos (1820-22), y los cuartetos de cuerdas, op. 127,130,131,132, y 135 (1824-26), Beethoven se apegó menos en el árbol clásico ---ó formato de cuatro movimientos---, dominado por un dramático primer movimiento en la forma sonata, y mas en la yuxtaposición de movimientos (de dos a siete) de un amplio y diferente estilo y carácter. En particular, él favoreció los procedimientos de variación y fuga en los cuales las implicaciones ocultas de estos temas emergen gradualmente. Ocasionalmente revertía los elementos del estilo heróico del período medio, como, por ejemplo, en la Sonata Hammerklavier, op. 106 (1817-18); la Missa Solemnis (1812-23); y la Novena Sinfonía (Coral) (completada en 1823). Aún estos trabajos, sin embargo son coloridos por una nueva inmediación de expresión. Como Beethoven creció mas apartado, de ambos, alrededores físicos y tendencias estilísticas populares del día, su música tendió incrementadamente a extremos expresivos. Pasajes de contemplación sublime unida con simples melodías floclóricas, recitativos apasionados, y arcaísmos abstractos en una síntesis totalmente personal.

IMPORTANCIA DE BEETHOVEN : La música de Beethoven nunca ha perdido su lugar central en el repertorio de conciertos. Algunos trabajos tuvieron un inmediato y específico impacto en la siguiente generación de compositores. La influencia de la popular Séptima Sinfonía , por ejemplo, se puede escuchar en la "Gran Sinfonía en C Mayor", de Schubert, o la "Sinfonía Italiana" de Mendelssohn, "Harold en Italia" de Berlioz, y la "Sinfonía en C" de Wagner. La influencia de la Novena Sinfonía fue aún más profunda; su especial caracter tuvo un profundo efecto en Bruckner y Brahms, y la combinación de fuerzas instrumentales y corales comenzaron una serie de trabajos sinfónicos híbridos, de Berlioz hasta Mahler. La alta calidad expresiva de toda la música de Beethoven inspirada en interpretaciones poéticas y alentada en un siglo de trabajos instrumentales románticos con sobretonos programáticos. Beethoven mismo se volvió un símbolo poderoso, el prototipo del moderno héroe-artista como opuesto al artista-artesano de la Europa prerevolucionaria. Su feroz independencia y su doloroso éxito triunfal sobre la adversidad personal, especialmente en los trabajos dramaticalmente concebidos en el período medio lo hicieron un modelo para aquellos compositores posteriores tal como Wagner quien enseñó o mostró a través del arte. Al mismo tiempo, su fidelidad a los principios clásicos de composicion, que es, su uso de una estructura de larga escala en vez que eventos temáticos locales para alcanzar sus más profundos efectos, han hecho sus trabajos la mas importante fuente simple para varios sistemas de análisis desarrollados por teóricos y pedagogos modernos.Douglas Johnson.

Testamento de Heiligenstadt

A mis hermanos Carl y Johann: Oh vosotros, hombres que me miráis y me juzgáis huraño, loco o misántropo, ¡cuan injustos habéis sido conmigo! ¡Ignorais la oculta razón de que os aparezca así! Mi corazón y mi espíritu se mostraron inclinados desde la infancia al dulce sentimiento de la bondad, y a realizar grandes acciones he estado siempre dispuesto; pero pensad tan solo cuál es mi espantosa situación desde hace seis años, agravada por médicos sin juicio, engañado de año en año con la esperanza de un mejoramiento, y al fin abandonado a la perspectiva de un mal durable, cuya curación demanda años tal vez, cuando no sea enteramente imposible. Dotado de un temperamento ardiente y activo, fácil a las distracciones de la sociedad, debí apartarme de los hombres en edad temprana, pasar mi vida solitario. ¡ Si algunas veces quise sobreponerme a todo, oh cuán duramente chocaba con la triste realidad renovada siempre de mi mal! y sin embargo, no me era posible decir a los hombres: "¡Hablad más alto, gritad porque soy sordo!" ¿Cómo me iba a ser posible ir revelando la debilidad de un sentido que debería ser en mí más perfecto que en los demás?, un sentido que en otro tiempo he poseído con la más grande perfección, con una perfección tal que indudablemente pocas personas de mi oficio han tenido nunca. ¡Oh, ésto no puedo hacerlo! Perdonadme pues si me veis vivir separado cuando debería mezclarme en vuestra compañía. Mi desdicha es doblemente dolorosa, puesto que le debo también ser mal conocido. Me está prohibido encontrar un descanso en la sociedad de los hombres, en las conversaciones delicadas, en los mutuos esparcimientos, Sólo, siempre solo. No puedo aventurarme en sociedad si no es impulsado por una necesidad imperiosa; soy presa de una angustia devoradora, de miedo de estar expuesto a que se den cuenta de mi estado. Esta es la razón por la cual acabo de pasar seis meses en el campo. Mi sabio médico me obliga a cuidar mi oído tanto como sea posible, yendo más allá de mis propias intenciones; y sin embargo; muchas veces, recobrado por mi inclinación hacia la sociedad, me he dejado arrastrar de ella; pero qué humillaciones cuando cerca de mí estaba alguien que escuchaba a lo lejos el sonido de una flauta y que yo no oía nada, o que escuchaba el canto de un pastor sin que yo pudiera oír nada. La experiencia de estas cosas me puso pronto al borde de la desesperación, y poco faltó para que yo mismo hubiese puesto fin a mi vida. Sólo el arte me ha detenido. ¡Ah! Me parecía imposible abandonar este mundo antes de haber realizado todo lo que me siento obligado a realizar, y así prolongaba esta miserable vida, verdaderamente miserable, un cuerpo tan irritable que el menor cambio me puede arrojar del estado mejor en el peor. ¡Paciencia! se dice siempre; y debo tomarla a ella ahora por guía; la he tomado. Durable debe ser, lo espero, mi resolución de resistir hasta que plazca a las Parcas inexorables cortar el hilo de mi vida. Acaso será esto lo mejor, acaso no, pero yo estoy presto siempre. No es muy fácil ser filósofo por obligación a los veintiocho años, no es fácil; y es más duro aún para un artista que para cualquier otro. ¡Oh Dios, tú miras desde lo alto en el fondo de mi corazón, y lo conoces, sabes que en él moran el amor a los demás y el deseo de hacerles el bien! Vosotros, hombres, si leéis un día esto, pensad que habeis sido injustos conmigo, y que el desventurado se consuela al encontrar a otro desventurado como él que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, hizo cuanto estaba a su alcance para ser admitido en el rango de los artistas y de los hombres de elección. Vosotros, hermanos míos, Carl y Johann, inmediatamente que yo haya muerto, si el profesor Schmidt vive aún, rogadle en mi nombre que describa mi enfermedad y a la historia de ella unid esta carta, a fin de que después de mi muerte, al menos en la medida que ésto sea posible, la sociedad se reconcilie conmigo. Al mismo tiempo, a vosotros dos nombro herederos de mi pequeña fortuna, si se la puede llamar así, que la debeis partir lealmente, estando de acuerdo y ayudándoos el uno al otro. El mal que me habeis hecho, lo sabeis, os lo he perdonado desde hace mucho tiempo. A ti hermano Carl te doy gracias particularmente por la solicitud de que me has dado testimonio en los últimos tiempos. Hago votos por que tengáis una vida feliz, más exenta de cuidados que la mía. Recomendad a vuestros hijos la virtud, porque sólo ella puede dar la felicidad que no da el dinero. Hablo por experiencia. Ella me ha sostenido a mí mismo en mi miseria, y a ella debo, tanto como a mi arte, no haber puesto fin a mi vida por el suicidio ¡Adiós y amaos! Doy gracias a todos mis amigos, y en particular al príncipe Lichnowski y al profesor Schmidt. Deseo que los instrumentos del príncipe L. puedan ser conservados en la casa de alguno de vosotros, pero que esto no provoque entre vosotros ninguna discusión. Si no pueden seros útiles para algo mejor, vendedlos inmediatamente. ¡Cuán feliz seré si todavía puedo serviros desde la tumba! Si fuera así, con qué alegría volaría hacia la muerte. Pero si ésta llega antes de que haya tenido la ocasión de desarrollar todas mis facultades artísticas, a pesar de mi duro destino, llegará demasiado temprano para mí y desearía aplazarla. Mas aún así, estoy contento. ¿No va a librarme de un estado de sufrimiento sin término? Venga cuando viniere, yo voy valerosamente hacia ella. Adiós y no me olvidéis enteramente en la muerte; merezco que penséis en mí, porque a menudo he pensado en vosotros durante mi vida para haceros felices. ¡Sedlo! LUDWIG VAN BEETHOVEN Heiligenstadt, 6 de octubre de 1802.

• Brindis de Salas (José Domingo) 1852 - 1930

• Corelli (Arcangelo) 1653 - 1713

• Mozart (Wolfgang Amadeus) 1756-1791

Acerca de Mozart, puede encontrarse información en cualquier sitio. No obstante, resumimos su vida y obra en un escueto párrafo. Puede encontrarse más informácion en : http://www.mozartproject.org , además del listado de webs de la página principal.

1756-1760 :Intercalada incómodamente entre Austria y Bavaria había una ciudad-estado diminuta e independiente llamada Salzburgo. La corte de Salzburgo era endeble comparada a la de Austria o Bavaria. Pero el príncipe-arzobispo proporcionó una orquesta judicial. Los músicos de la orquesta tenían el mismo estado social que los otros sirvientes personales del príncipe y fueron llevados por un Kapellmeister. En 1756 incluía un director, 20 violinistas, tres violoncellistas, dos bassists dobles, cuatro bassonists, tres hornists franceses, tres oboístas (doblando en flautas), dos trompetistas y un timbalero. Se esperó que los instrumentistas fueran también compositores. Sólo tres cumplieron con este requisito y fueron llamados "compositores judiciales". Uno de éstos era Leopold Mozart, (padre de Amadeus). La contribución más significativa a la cultura europea por parte de los gobernantes de Salzburgo, era su apoyo a las artes, sobre todo la música. Debido a ellos, Salzburgo "se volvió una gran ciudad musical". Leopold, el 21 de noviembre de 1747, se casó con una mujer joven de Salzburgo de nombre Anna María Pertl. Tuvieron siete niños; sólo dos sobrevivieron. La primera fue era María Anna Walburga Ignatia, nacida el 30 de julio de 1751. El segundo era un muchacho, nacido el 27 de enero de 1756 llamado Joannes Chrisostomos Wolfgang Gotlieb. En el calendario católico romano, el 27 de enero pertenecía al santo John Chrysostom, Patriarca de Constantinopla y santo del patrocinador de oradores. Gotlieb es "querido de Dios" (en latín, Amadeus). Wolfgang estaba en honor a su abuelo materno, Wolfgang Nikolaus Pertl. Como un hombre ya crecido firmaría como "Wolfgang Amadé Mozart," o simplemente "Mozart." Pero por ahora él era Wolfgang, o más afectuosamente, "Wolfgangerl". No mucho es conocido de la vida muy temprana de Wolfgang. Probablemente, su padre se concentró en su carrera judicial y en enseñar. Ciertamente él fue tutor de María Anna que la familia llamó Nannerl. Cuando ella alcanzó la edad de siete, Leopold empezó a instruírla en el clavicordio y pronto descubrió, para su satisfacción, que ella tenía un don para música. Continuó con los estudios de la muchacha, desafiándola con una serie de ejercicios que escribió para ella en un cuaderno que tituló "Pour le clavecin, ce Livre appartient à Mademoiselle Marie-Anne Mozartin 1759". Esto provocó la curiosidad del pequeño Mozart de tres años de edad. Como Nannerl después dijo, "a menudo dedicó mucho tiempo al clavier, escogiendo tercios que siempre estaba golpeando, y para su placer descubrió que sonaban bien." Reconociendo en sus hijos habilidades especiales, Leopold empezó a consagrar esfuerzo extra a sus educaciones con un énfasis en instrucción musical. Wolfgang, sin ninguna duda, disfrutó la atención extra y el gran placer que encontró aprendiendo y agradando a su padre. Era el comienzo de una relación libre que él nunca rompería realmente, y el principio de una carrera que lo consumiría totalmente. 1761-1765: Tomó treinta minutos para Wolfgang Amadeus Mozart dominar su primera composición musical. El trabajo, un scherzo de Georg Christoph Wagenseil, había sido copiado por su padre en el cuaderno de Nannerl. Debajo de él Leopold apuntó: "Esta pieza fue aprendida por Wolfgangerl el 24 de enero de 1761, 3 días antes de su cumpleaños número 5, entre las 9 y 9:30 por la tarde." El logro de Wolfgang se siguió en rápida sucesión a través de otros: un minué y trío "aprendido en una media hora" el 26 de enero, una marcha aprendida el 4 de febrero y otro scherzo el 6 de febrero. Enseguida introdujo sus propias obras al cuaderno. A seis medidas, escribió un andante en C major (K. 1a). Seguirían otras pequeñas composiciones. Sin ninguna duda, el muchacho sostuvo una gran promesa como compositor. Pero Leopold que podía ver claramente y podía oír el progreso diario de sus niños como actores del teclado, tuvo objetivos más inmediatos. Empezó a descuidar su carrera judicial y a consagrar más tiempo a Wolfgang y la instrucción musical de Nannerl. Los planes ambiciosos empezaron a tomar forma en su mente. En parte fuera de orgullo paternal, en parte fuera de un sentido de deber, determinó llevar a sus dos prodigios musicales en gira a las cortes de Europa. En enero de 1762, Leopold y los dos niños viajaron a la cercana corte de Munich de Maximilian III Joseph, Elector de Bavaria. Muy poco es conocido sobre este viaje. Nannerl, como un adulto, solo notó que ella y su hermano habían tocado frente al Elector. Después de tres semanas, volvieron a Salzburgo. Leopold inmediatamente empezó a orquestar una campaña mucho más ambiciosa. Su objetivo era Viena, la capital del Imperio de Habsburgo, casa de la familia imperial y uno de los mayores centros culturales de Europa. La familia salió de Salzburgo el 18 de septiembre. Al localizar Passau, se embarcaron en un barco y navegaron el Danubio. En Linz, Wolfgang dio su primer concierto público. Entre el público estaba cierto conde Herberstein y el joven conde Karl Hieronymous Pálffy, consejero en el Ministerio imperial de Finanzas. Los dos quedaron sorprendidos y extendieron a Viena informes sensacionales de lo que habían visto. Días después, Pálffy estaba describiendo la actuación de los niños al Archiduque Joseph, hijo de la Emperatriz María Theresa y el más tarde Emperador Joseph II. Después de unos días la familia de Mozart arribó al Canal Danubio de Viena, donde Wolfgang aceleró su pasaje tocando su violín y encantando al inspector con un minué. Todos en Viena, parecía, estaban esperando ansiosamente la llegada de los prodigios. La aparición de los niños en el Palacio de Schönbrunn el 13 de octubre fue juzgada por Leopold como un éxito aplastante. Él escribió: "Sus Majestades nos recibieron con tal gracia que, cuando yo lo cuente, las personas declararán que lo he inventado. Baste decir que Wolferl saltó en el regazo de la emperadora, puso sus brazos alrededor de su cuello y la besó sinceramente." Con eso, las puertas y las invitaciones se abrieron. Cada apariencia fue premiada - la emperatriz envió un honorario de 100 ducados - y Leopold intentó colocar tantos conciertos como fuese posible. Públicos o privados, los programas podrían durar en cualquier parte, de una hora y media a tres. Dos programas por día eran la regla. Pero era un trabajo agotador, y los riesgos eran grandes. Esto se hizo claro dolorosamente en octubre, cuando Wolfgang se enfermó de algo diagnosticado como "sarpullido de fiebre de color escarlata". Leopold, bajo el consejo de un médico local, administró una cura que incluyó un vaso de leche, con melón y semilla de amapola. Luego de dos semanas Wolfgang estaba bien de nuevo, pero el episodio era un augurio de problemas de salud más serios por venir. Casi perdida entre las cartas de Leopold de este período hay una referencia breve sobre el hecho de que su hijo estaba cortando un nuevo diente. Esto es un recordatorio sorprendente de cuán pequeño él era. Los Mozart partieron de Viena el 31 de diciembre y llegaron a Salzburgo cinco días después. Wolfgang había caído enfermo de nuevo. En Viena habían sido invitados a Versalles por el embajador francés. Leopold decidió aceptar esta oferta y, partió de nuevo con su familia el 9 de junio. Esta vez se habrían ido más de tres años. En diciembre, Leopold se había quejado del camino helado, hecho surcos entre Pressburg y Viena. En el camino a Wasserburg, de su gran gira ambiciosa, estrellaron la rueda del nuevo carruaje de la familia. De algún modo lo soportaron. Como un adulto, Wolfgang pasaría estas horas en el camino componiendo. Era imposible escribir en el carruaje traqueteando, pero él llevaría la música en su cabeza hasta que tuviera una oportunidad para apuntarla. Entretanto, Nannerl resumió la primera parte de su gira lacónicamente: "Munich, Augsburg, Ulm, Ludwigsburg, Bruchsal, Schwetzingen, Heidelberg, Mannheim, los Gusanos, Mainz, Frankfurt en Principal, Mainz, Coblenz, Bonn, Brühl, Colonia, Aix-la-Chapelle, Liège, Tillemonde, Louvain, Bruselas, Mons, París." Al localizar París, Leopold no gastó tiempo haciendo conexiones. Uno de sus primeros conocidos era el Barón Friedrich Melchior Grimm, un alemán nacional quién había residido en París desde 1749. Grimm se hizo el mejor amigo de la familia y el publicista más eficaz. En su correspondencia que circuló en un manuscrito a un grupo de la elite de subscriptores a lo largo de Europa, se alabaron los logros y talentos de los niños de Leopold: "Su hija, de once años de edad, toca el clavicordio de la manera más inteligente; ella realiza la mayoría de los pedazos difíciles con una precisión asombrosa. Su hermano que tendrá siete años el próximo febrero, es un fenómeno extraordinario." En Nochebuena los Mozart viajaron a Versalles durante dos semanas, tiempo suficiente para darles el sabor de la vida en la más famosa de todas las cortes europeas. La Marquesa puede haber estado distante y apartada, pero ése no era el caso con la Reina María Leszczynska y Louis XV. La pareja real invitó a los Mozart a cortejar la cena del Día de Nuevo Año. "Mi Wolfgang fue privilegiado al estar de pie al lado de la Reina todo el tiempo, hablando con ella cortésmente, entreteniéndola y besando sus manos" - Leopold escribió. En febrero, Wolfgang se puso enfermo de nuevo. La descripción fue un diagnóstico de amigdalitis (angina estreptococal). Él trató a su hijo con una mezcla llamada "el antispasmodicus del pulvis Hallensis" (nitro, sulfato de potasio y cinabrio) y, después de sólo cuatro días, le hizo levantarse y estar de nuevo activo. Ese mes Leopold publicó dos sonatas de clavicordio con acompañamiento de violín (K. 6 y 7). En abril publicó dos sonatas mas (K. 8 y 9) Londres era la ciudad más habitada de Europa y también uno de los mercados musicales mas lucrativos. Leopold tomó la determinación de ir allí. En abril viajaron a Caláis, donde contrató un barco para llevarlos por el cauce. Pero el cruce no era en absoluto diversión. Ellos estaban miserablemente mareados. Fueron recibidos por el Rey George III y la Reina Charlotte. Una semana después el Rey pasó, cuando ellos caminaban en St. James Park, en su carruaje, y abrió la ventana, se apoyó fuera y los saludó y sobre todo a Wolfgang, cabeceando y ondeando su mano. En menos de un mes fueron invitados a visitar de nuevo el Palacio de Buckingham. Leopold tenía grandes planes para Londres, pero varias cosas estuvieron contra él. En primer lugar, ellos habían llegado en la primavera, al final de la estación de la actuación. La mayoría del señorío amante de la música estaba fuera de pueblo u ocupado. Y el ambiente musical rico, irónicamente, no ayudó. Más de una vez sus conciertos tuvieron que ser pospuestos debido a la competencia. A pesar de esto, las cosas parecían estar llevándolos astutamente a una buena salida con un programa que Leopold fijó para coincidir con el cumpleaños del rey. Los miembros de la nobleza, volviendo al país, pagaban una guinea cada uno para oír a los niños Mozart en obra. En total, Leopold informó alegremente, que alojó "cien guineas en tres horas." Entonces el desastre ocurrió. En julio, Leopold, constantemente preocupado sobre la salud de sus niños, se puso tremendamente enfermo. La familia se trasladó a una propiedad en Chelsea en las afueras de la ciudad, donde probablemente el aire limpio y los ambientes callados ayudarían a su recuperación. Leopold esperó durante semanas a la puerta de muerte. Permanecieron allí hasta septiembre. La enfermedad de Leopold les proporcionó a los niños un período extendido durante el cual fueron libres de las presiones. Probablemente esto dejó tiempo para jugar, y para Wolfgang, jugar significó componer música. "Para ocuparse, Mozart compuso su primera Sinfonía para todos los instrumentos de la orquesta, pero sobre todo para las trompetas y timbales," Nannerl escribió luego. "Yo tenía que copiarlo cuando me sentaba a su lado. Mientras él componía y yo copiaba, me dijo: ¡Recuérdeme que dé algo para hacer al corno que valga la pena!" En octubre los Mozart aparecían ante la familia real por última vez. Varios conciertos siguieron durante el invierno, pero Londres estaba creciendo cansado de esta familia de músicos itinerantes. Hasta donde Leopold estaba interesado, el sentimiento era mutuo. Su infatuación más temprana con Inglaterra se había estropeado, y él estaba listo para volver al continente. El problema era el dinero en efectivo. La enfermedad de Leopold había puesto a la familia en una situación financiera incierta, y las guineas habían dejado incluso de fluir antes. Fijó más conciertos y los publicó poniendo las habilidades musicales de sus niños en despliegue en una posada local durante tres horas por día, cinco días a la semana. Los boletos costaban media guinea cada uno, después reducido a cinco chelines. Entretanto, los niños habían crecido. Nannerl, a los 13, estaba volviéndose una mujer. Wolfgang, a los 9, ya no era el niño prodigio que había sido a los 6 o 7. Leopold, de hecho, había empezado substrayendo un año de la edad de su hijo en los artículos promocionales que publicó en el Anunciante Público -el tamaño pequeño de Wolfgang le permitió escaparse con esto-.También empezó a consagrar más atención al desarrollo musical de su hijo. Había más de una indirecta que orgullo de padre en las cartas de Leopold cuando escribió: "Lo que él sabía cuando nosotros salimos de Salzburgo es una sombra comparada con lo que sabe ahora. Excede todos que uno puede imaginar." Leopold cambió de planes una vez mas, y en vez de volver a su país, se dirigió a los Países Bajos. En Lille, Wolfgang se puso enfermo de nuevo con "un catarro muy fuerte". Se recuperó en un par de semanas, pero entonces Leopold enfermó de los mismos síntomas, ahora identificados como una angina severa. En total la familia se tardó cuatro semanas. En la tarde del 10 de septiembre llegaron a La Haya; dos días más tarde del cumpleaños numero 17 del Príncipe William V de Naranja y su hermana, Princesa Caroline. Pero Wolfgang tuvo que tocar sólo, pues su hermana se puso enferma con lo que parecía ser un resfrío. "Al principio parecía estar mejorando," Leopold escribió. Pero en cambio, la condición de Nannerl se puso mucho más seria. Ella se confinó a la cama y entonces, de acuerdo con la práctica médica del día, se la desangró. Se puso delirante y habló en sus sueños. Se consultaron médicos y finalmente, se trajo un sacerdote y los últimos ritos fueron administrados. Leopold y Anna María en largas conversaciones con su hija la prepararon a resignarse al testamento de Dios y buscaron convencerla "de la vanidad de este mundo y la muerte feliz de los niños". Su condición era de hecho seria y permaneció en peligro durante varias semanas. No fue hasta mediados de noviembre que recuperó fuerzas para salir de cama y caminar sola por el suelo de la alcoba. Wolfgang se puso enfermo el 15 de noviembre con los mismos síntomas, durante 4 semanas lo asoló la fiebre tifoidea. A mediados de diciembre de 1769, parten hacia Italia. En Roma, antes de pasar a Nápoles, Mozart escucha el Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina. La partitura no podía ser copiada o reproducida, pero Mozart fue capaz de transcribirla de memoria en una sola audición. El Papa Clemente XIV le concedió la orden de la Espuela de Oro. Luego de un descanso en Salzburgo, padre e hijo vuelven a Italia, con el cometido de conseguir un puesto fijo para Wolfgang en la corte del archiduque Fernando. Su madre, la emperatriz María Teresa se opone. Vuelven a Viena resignados, y durante los dos próximos años nada sabemos de su vida. Todos sus viajes pusieron a Mozart en contacto con los grandes músicos de la época: J. Christian Bach, Haydn, Hasse, Gluck y el padre Martini. En 1770 regresó de Viena a Salzburgo, su ciudad natal, y entró en la capilla del príncipe arzobispo. Mozart se sintió tratado como un criado, rompió violentamente con el prelado y abandonó su empleo. Tras nuevos viajes a Mannheim conoció a Aloysia Weber de la cual se enamoró, pero terminó casándose con su hermana, Constance. En 1782 se trasladó a Viena y entró en la logia masónica. En 1790 contrajo una enfermedad de origen incierto que acabó con él en pocas semanas, cuando aún no había finalizado el requiem que le había sido encargado por un emisario secreto del conde de Walsegg.

El último día de Mozart 4 de Diciembre de 1791: Mozart yace en su cama, agotado por el exceso de trabajo, asolado por la fiebre, e intentando desesperadamente terminar su trabajo final. Robe Ainsley, con sólo un poco de licencia dramática, cuenta la historia de su último día. Todos sabían que iba a morirse. Mozart había tenido un ataque de fiebre una quincena antes, justo después de que las tormentas del otoño habían comenzado, y desde entonces había permanecido en cama. A pesar de una leve mejoría al comienzo de diciembre, su condición había empeorado. Él tenía una temperatura rabiosa, y sus articulaciones se habían hinchado a tal punto que ya no podía realizar otro movimiento que darse vuelta en su cama. Su cuñada, Sophie Haibel, le había hecho un pijama que se colocaba solo de frente, desde que su dolor no le permitía moverse para colocárselo en la parte de atrás. También le confeccionó un vestido holgado para cuando quisiese levantarse, aunque sabía muy bien que ya no podría moverse de la cama. Los doctores de Mozart, Closset y Sallaba, habían estado discutiendo sobre cómo tratar su caso la semana anterior. Estaba claro para ellos lo que había causado su condición (y lo llamaron "heated miliary fever"): simplemente, una vida de exceso de trabajo. Los miles de millas que él había viajado en coche, las hosterías húmedas y frías y horarios implacables que había experimentado en su infancia mientras lo exhibían como un monstruo por Europa, habían extraído su fuerza , y de niño ya había tenido repetidos episodios de fiebre. Y en sus último diez años en Viena, la necesidad constante de escribir trabajo comisionado - él fue el primero en componer sin patrocinadores o sueldos de la corte - lo había desgastado al punto donde un grado de fiebre podía terminar con su vida. En julio le había sido encargado anónimamente un Requiem de la Muerte; pero progresaba lentamente porque había estado ocupado con dos óperas - La Di de Clemenza Tito y La Flauta Mágica - y dos cantatas al mismo tiempo. Treinta y cinco años de presión artística, social y personal le estaban pasando factura. Pero si la causa de la condición crítica de Mozart era evidente, el curso de su tratamiento no lo era. La medicina todavía era una ciencia primitiva, y los doctores Closset y Sallaba tenían armas crudas con que luchar por la salud de sus pacientes; con Mozart ellos habían estado a favor del desangrado, el cual había acelerado el debilitamiento de su sistema. Esta mañana Mozart estaba más débil que nunca, y Constanze, su esposa, estaba cerca de la desesperación. Ella envió a un mensajero que buscara a su hermana Sophie que se había marchado, temiendo lo peor. "Sophie! gracias a Dios usted está aquí" dijo Constanze cuando salió a recibirla. "Anoche él estaba tan enfermo que no pensé que llegaría a esta mañana. Usted tiene que quedarse conmigo. Si él tiene otro giro malo no sobrevivirá de esta noche. Por favor vaya y vea cómo se encuentra." Sophie encontró difícil controlarse cuando entró en la alcoba oscurecida de Mozart. "Ah, Sophie," dijo Wolfgang débilmente, "Me alegro que usted pudo venir. Debe quedarse aquí esta noche y verme morir." Ella le dijo que no sea tonto, que estaría pronto levantado probándose su traje, pero él supo que no sería así. "Ya tengo el sabor de la muerte en mi lengua," le dijo."Si usted no se queda, quién cuidará a Constanze cuándo yo no esté?" Ella estuvo de acuerdo en quedarse, pero tendría que ir y decirle a su madre lo que estaba pasando - "porque si yo no regreso pronto, ella pensará que algo le pasó a usted!" le dijo. Todavía estaba intentando que Mozart conservase la idea que se iba a recuperar. "Sí, haga eso," dijo Wolfgang, "pero usted regresará pronto, no es cierto?" Sophie dejó el cuarto con sumo dolor. Constanze la siguió a la puerta delantera de la casa cuando salió y le pidió que encontrara un sacerdote de la Iglesia de St Peter para administrar los últimos ritos. Aproximadamente a las dos, tres de los amigos de Mozart llegaron - Schack, su cuñado Hofer, y Gerl, que estaba entrenando para ser un cantante en el teatro de Mannheim. Los amigos de Mozart y alumnos habían ido a verlo muy a menudo a través de las últimas dos semanas, normalmente a discutir el Requiem que él estaba intentando terminar - "si sólo pudiera vivir el tiempo suficiente" Mozart había llorado a menudo. "Ésta debe ser mi obra maestra". Él quiso probar algunos de sus bocetos terminados, y los cuatro cantaron a su lado en la cama. Gerl tomó el bajo; Hofer cantó al tenor; Schack, cantando falsete, tomó al soprano; y Mozart, con su voz débil y delgada, cantó el contralto. Ellos fueron a través de las seis secciones de la apertura - el Kirie, se Muere Irae, mirum de la Tuba, Rex, tremendae, Recordare, Confutatis - y a las barras de la apertura del Lacrimosa. Era demasiado para Mozart. Dejó de cantar y empezó a llorar ingobernablemente, tirando la partitura a un lado. Entretanto Sophie intentaba vanamente que algún sacerdote administrara los últimos ritos. Quizás ellos desaprobaran sus conecciones masónicas, o incluso sus óperas políticamente sensibles; quizás también estaban demasiado ocupados como para ser molestados. Le tomó varias horas encontrar uno que accediera, pero finalmente lo logró. Cuando llegó a casa de su madre ya era de noche. Sophie intentó persuadirla de pasar la noche en casa de alguna de sus hijas, para que ella pudiera estar con su cuñado, y corrió al apartamento de Mozart. Cuando llegó eran ya alrededor de las siete. Gerl, Hofer y Schack hacía ya tiempo que se habían ido, pero el alumno de Mozart Franz Süssmayer estaba a su lado con la partitura del Requiem, hablando de algunos arreglos composicionales. El manuscrito estaba fijo en la colcha y Mozart serenamente estaba explicando cómo las secciones inacabadas debían ser completadas. Süssmayer y Eybler, otro alumno, habían sido constantes compañeros de Mozart a través de su enfermedad cuando él intentó completar el trabajo. Sus muñecas hinchadas no eran impedimento para escribir, pero en los momentos en que se lo desangraba, se le aplicaban compresas o estaba vomitando, la ayuda de sus alumnos era vital. Él detuvo su trabajo en el Requiem y le pidió a Constanze que guardara su muerte en secreto hasta que ella hubiera informado a Albrechtsberger que estaba a cargo de todos los servicios en la catedral. Constanze y Sophie, viendo que la condición de Mozart estaba poniéndose peor a cada minuto, enviaron urgentemente por el Dr Closset. Se lo encontró en el teatro, asistiendo a una ópera, y se negó a salir hasta que la actuación terminara. Cuando llegó a la casa de Mozart, eran las once. Wolfgang estaba con fiebre alta, su frente estaba completamente roja y su cuerpo bañado en sudor. Closset pidió compresas frías para poner en su cabeza. Sophie se negó al principio, alegando que el shock podría matarlo; pero Closset insistió, y así se hizo. Casi en cuanto las telas frías se hubieran envuelto alrededor de su cabeza, Mozart perdió la conciencia. Él no dejó ninguna última palabra; su prueba final fue el esfuerzo por pronunciar un pasaje del tambor en el Requiem, un sonido que recordaría Sophie Haibel para el resto de su vida. Quizás, en sus últimos momentos semi-conscientes, los sonidos del Requiem completados estaban sonando en la cabeza de Mozart, la perfecta actuación de su obra maestra final que nunca se oiría. Apenas antes de la una de la mañana del 5 de diciembre de 1791, Wolfgang Amadeus Mozart murió a los 35 años de edad. Lo que aquí se cuenta, es material del único testigo ocular del último día de Mozart: Sophie Haibel. . La cuenta más exacta de los últimos años de Mozart es El libro de Volkmar Braunbehrens Mozart en Viena.

• Paganini (Nicolo) 1782-1840

• Rodrigo (Joaquín) 1901-1999

Iremos añadiendo más información y más biografias. Si quieren enviarnos cualquier cosa dirijanse a: carlosble@terra.es