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Virtuosos
Contemporáneos
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www.netoverflow.galeon.com
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Esta página es un pequeño homenaje a los grandes virtuosos que lejos de la popularidad de la música comercial de nuestros dias, viajan por todo el planeta impresionando al público y a la crítica del mundo de la música sinfónica, con su genio y maestría. Instrumentistas que viven para su instrumento, niños prodigios en su infancia, capaces de interpretar los Conciertos de Paganini, Chopin, y tantas otras piezas que sólo unos pocos pueden tocar. Junto con un breve comentario a su trayectoria profesional, se añade un enlace a otras webs en las que se puede conseguir más información. Para cualquier sugerencia o comentario, enviar un e-mail a : carlosble@terra.es A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Comenzó
sus estudios de guitarra a la edad de seis años en Grecia y continuó
participando en diversos seminarios y concursos internacionales en el
extranjero, de los cuales obtuvo quince premios internacionales. A los
quince años interpretó como solista en Grecia el Concierto de Aranjuez
con la Orquesta Sinfónica de Atenas. Desde 1974 ha recorrido diversos
países de Europa, América y Canadá, dando conciertos con la Orquesta
Sifónica de la BBC, Frankfurt, Berlín, Paris, Moscú, Bruselas. Al mismo
tiempo ha dado conciertos en muy diversos festivales (Atenas, Patras,
Granada, Sevilla, Estambul). Es miembro de varios jurados internacionales
y ha realizado numerosos conciertos en varios festivales como París,
La Habana, Mettmann, Esztergom, San Juan, Venezuela, Viena, Lichtenstein,
Gran Canaria. Desde 1976 es director del aula de guitarra del Concervatorio
de Atenas, desde 1978 es director artístico del Festival Internacional
de Guitarra de Volos. Ha impartido seminarios en diversas academias
de extrajero como: Berlín, Oslo, Copenhague, Weimar, La Habana, Friburg,
Quebec. Ha grabado discos con Melodia (URSS), RCA (Japón), Electrecord
(Rumanía), y Audivis (Francia). En 1979 fue distinguido por su labor
artística por la Academia de las Ciencias y Artes de Atenas. Recientemente
grabó para GHA una integral con obras de Leo Brouwer. Born in Naples in 1971, Aniello Desiderio started playing guitar when he was very young. He studied with B. B. D'Amario and Stefano Aruta; he also attended musical interpretation classes with Leo Brouwer, who chose Mr. Desiderio for special group lessons. In 1992 he graduated with honors from the Conservatory of Music in Alessandria. At age of eight, he performed in public for the first time, displaying such outstanding gifts that music critics started to speak of him as an "enfant prodige", Wunderkind. At an early age he took part and won many prizes in both national and international competitions, including ... * First Prize at the Donia Competition Messina, Italy (1986) * First Prize at the International Guitar Competition in Habana, Cuba (1988) * First Prize at the International Guitar Competition in Tokio Japon (1988) * In 1988, Mr. Desiderio won the "Neapolitan of the year" prize, Italy * First Prize and Special Prize at the International Francisco Tarrega Competition Spain, (1992) * First Prize at the International Competition "Citta' di Sanremo" Italy (1994) * First Prize at the International "Guerrero,, Competition Madrid, (1995) * 1999 he received the 'Artist in Residence Award' from the DLF Deutschlandfunk, Germany and the 'Musikfest Bremen', Germany. His international career started in 1989 during the International Guitar Festival in Volos (Greece), this had been the starting point for his career as an international guitar artist who is performing in the meantime all over the world like Switzerland, France, Cuba, Germany, Netherlands, Spain, Greece, Italy, Denmark, Poland, Hungary, Turkey, United States, Columbia, Venezuela, Japan, both as soloist and with Orchestras like "Virtuosi di Mosco/ Vladimir Spivakov" in Italy, Columbia, Spain, etc He has played for many important associations, such as "Radio France", in Italy, "A. Scarlatti", "Megaride", "I Pomeriggi Musicali", Mozartfest, Bayerish Rundfunk, Musikfest Bremen, Ludwigsburger Festspiel, Rheingau, etc.. In November 1996 he made his New York Debut at the Manhattan School of Music (concert and masterclass). In 99, german television BR/TV made a portrait on Aniello in Napoli. He won, together with famous violinist Gideon Kremer, the prize of "Artist in Recidence" during Musikfest in Bremen. In 2001 he played a tournee with RSO Berliner Philharmoniker and the 'Deutsche Kammerphilharmonie' of Bremen the Aranjuez concerto by Rodrigo. Nacido
en 1952, comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años; estudió luego
guitarra con Abel Carlevaro, y armonía y contrapunto con Guido Santórsola.
Estudió composición con Héctor Tosar. Obtuvo el primer premio en el
concurso "Andrés Segovia" (Mallorca, 1975) luego de ser premiado en
varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, 1972, y
Radio France, 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión
(el "New York Times" escribió: "raras veces hemos presenciado un debut
más notable en cualquier instrumento"), y le lanzó a una carrera internacional.
Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo un impacto similar,
y condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Desde
entonces sus presentaciones incluyen, además de los EE.UU. (a donde
retorna todas las temporadas desde 1977) y Europa, América Latina y
el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China),
recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación.
Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London,
que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto
de solos como orquestal. Muchas de sus grabaciones han sido destacadas
como "mejores del año", entre otros por el "New York Times". También
ha grabado para el sello ERATO, junto al violinista Alexander Markov
un CD con obras de Paganini para violín y guitarra, y para DENON, en
dúo junto al guitarrista japonés Shin-Ichi Fukuda. Un nuevo disco sobre
el tema del crossover, "Entre Dos Mundos", será editado próximamente.
Muy activo también como docente, fue catedrático de Guitarra en la Escuela
Universitaria de Música de Montevideo, de la Universidad de la República
en el período 1982-1989, y realiza regularmente masterclasses en las
más importantes escuelas de música alrededor del mundo. Recientemente
terminó un libro sobre técnica y aprendizaje de la guitarra, el cual
fue publicado en inglés por Chanterelle Verlag (Heidelberg) y en castellano
por ART Ediciones . También compositor, fue secretario de la rama uruguaya
de la SIMC en el período 1993-1995, y miembro fundador de la rama uruguaya
del CIM/UNESCO. Por encargo de la Gewandhaus de Leipzig transcribió
para guitarra "Die Winterreise" de Schubert, y estrenó esta versión
con el barítono Cornelius Hauptmann. También ha transcripto "Die Schöne
Müllerin", del mismo autor. Ha realizado numerosos estrenos, y varias
primeras grabaciones, entre ellas la de la "Sequenza XI", para guitarra,
de Luciano Berio. Recientemente estrenó la versión original (1928) de
los "Estudios" de Heitor Villa-Lobos. Se ha interesado también por los
instrumentos históricos, y ejecuta en guitarra romántica la música de
la primera mitad del siglo XIX. Desempeña un importante papel en la
organización de los Festivales de Guitarra de Montevideo (1996 y 1998).
Nació en Nahariya, Israel en 1970. Empezó sus estudios de trombón a los 8 años con Micha Davis, trombón bajo de la Orquesta Sinfónica de Israel, y a los nueve ganó su primera beca otorgada por la Fundación Cultural Israel-América, beca que siguió ganando cada año hasta cumplir los 24. A los diez años entró a formar parte de la "Joven Orquesta Nacional" de su país como trombón prinicpal y más tarde como trombón bajo. A los 16, comenzó a ejercer profesionalmente con la "Orquesta Sinfónica de Haifa". En ese momento estudiaba bajo la dirección de Shmuel Hershco, tuba de la "Filarmonica de Israel". Mientras duró su servicio militar, perteneció a la Banda del Ejercito del Aire, trabajo que compaginaba con sus intervenciones en la Orquesta de Cámara de Israel, y la Opera de Israel. Con 22 años fue becado por "The Juliard School" en New York para realizar sus estudios superiores. Finalizó su Bachelor of Music con Donald Harwood, trombón bajo de la Filarmónica de New York y su Master of Music, con Warren Deck, tuba de esa misma orquesta, en mayo de 1988. Desde octubre de ese mismo año, pertenece a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y como docente de la Academia de Estudios Orquestales de la propia Orquesta, desde 1999. Nació en Armenia en 1972, en el seno de una familia de músicos, siendo su padre un destacado miembro de la OSPA, y su madre pianista y profesora del Conservatorio Municipal de Avilés. A los 7 años de edad ingresó en la Escuela Especial de Música P.Tchaikowsky de su ciudad natal. Estudia el violín bajo la dirección del profesor P.Hayzayan. Con 8 años debutó como solista en varios conciertos. En 1992 obtuvo el Segundo Premio en Contest of Young Musical Performers de la Fundación Cultural Amadeus (Bélgica). En 1993 ganó el Primer Premio en el Concurso Nacional de Violinistas (Armenia). Ese mismo año llegó a España, y desde entonces reside en Oviedo, continuando sus estudios con el prestigioso violinista y profesor Amayak Durgaryan. A los once años tuvo su primera actuación en Gijón en un concierto doble, donde fue presentada por los solistas Virtuosos de Moscú. Desde entones ha ofrecido más de 50 recitales en Oviedo, Gijón, Avilés, Lugo, Orense, Badajoz, Jaén,... Participa en varios ciclos de Conciertos, Jornadas y Festivales: ciclo XXXVII Aniversario de la Asociación musical Cáceres, ciclo de Otoño Clásico (Burella), Martes Musicales (Vitoria), inauguración del ciclo Septiembre de Música (Burgos); II Jornada de Música Músicos del Mundo (Nava); donde estrenó una nueva obra del compositor catalan Jordi Cervello, Sonata para violín solo. Entre otros ha sido invitada al XIII Festival Internacional de Órgano de León, donde ofreció un recital en su Catedral. En 1994 ingreso en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner de Oviedo. Actuó como alumna activa en los Cursos Internacionales de Perfeccionamiento Musical de la Universidad de Oviedo. En 1997 ganó el Primer Premio y el Trofeo Especial en el III Certamen de Jóvenes Violinistas (Jaén). Obtuvo la Matrícula de Honor en el 7º curso. En 1997 ganó el Primer Premio en el I Concurso Nacional Villa de Llanes. Mischa Maisky nació en Riga, Latvia, en 1948. Al poco tiempo de iniciar sus estudios en Riga pasa al Conservatorio de Leníngrado. En 1966 ganó el Concurso Internacional Tchalkovsky, tras lo cual comenzó a estudiar en e! Conservatorio de Moscú con Mstislav Rostropovish, al tiempo que comenzaba su carrera concertística a través de toda la Unión Soviética. En 1973 ganó el Concurso Internacional de Violonchelo Caspar Cassadó de Florencia e hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York con la Pittsburgh Symphony Orchestra bajo la dirección de William Steinberg. Después de este concierto un admirador anónimo dió a Maisky un violoncello Montagnana del Siglo XVIII con el cual toca actualmente. En 1974 estudió durante varios meses con Gregor Piatigorsky y Rostropovich. Mischa Maisky ha alcanzado su prestigio internacional en numerosas apariciones con las principales orquestas de América y Europa asi como con las más famosas formaciones de música de cámara. Desde 1975 Maisky ha ofrecido conciertos en los Estados Unidos, Europa, Australia, etc. En agosto de 1992, debutó en el London Promenade Concerts, regresando en 1993 para actuar con la London Symphony Orchestra dirigida por Michael Tilson Thomas. Maisky es también un entusiasta apasionado de la música de cámara y actúa regularmente en el Gildon Kremerís Lockenhaus Festival. A menudo realiza conciertos con Martha Argerich una de las compañeras más importantes con la que ofreció un recital en el Salzburg Festiva! en 1993. Mischa Maisky ha sido artista de Deutsche Grammophon desde 1982, cuando grabó el Double Concerto de Brahms con Gildon Kremer y la Viena Philarmonic Orchestra dirigida por Leonard Bernstein, para firmar su primer contrato en exclusiva con esta discobráfica en 1985. Ha grabado las suites de Bach para Viloncello Solo (Record Academy Prize, tokyo 1985, Grand Prix du Disque 1995), sonatas para violoncello y piano de Bach y Beethoven con Martha Argerich así como como obras de Haydn con la Chamber Orchestra of Europe. sus últimops proyectos incluyen la grabación de la integral de las sonatas de Beethoven con Martha Argerich, Cellissimo -una recopilación de obras de Bach, Haendel, Chopin y Schubert entre otros- con Daria Horova al piano, una grabación de los Conciertos No. 1 y 2 de Shostakovich con la London Symphony Orchestra dirigida por Michael Tilson Thomas y conciertos de vivaldi y Boccherini con la Orpheus Chamber Orchestra.
Inicia su formación
musical a la edad de seis años en el "Conservatoire de Musique"
de Fontainebleau (Francia). Sus brillantse resultados academicos (Mención
de honor en todos los cursos), le llevan a actuar, desde muy joven,
en multiples conciertos organizados por el Conservatorio de la ciudad.
Dirigido por una gran maestra, Mademoiselle Gisèle Lambert, gana
varios premios de interpretación en diversos concursos de jóvenes
interpretes (1º premio Concours "Lucien Wurmser", 1º
premio MIO Concours "Leopold Bellan", 1º premio "Concours
artistique"). Con apenas catorce años, ingresa en la clase
de una de las profesoras más afamadas de Francia, Madame Geneviève
Jacques-Dupont, en el Conservatoire Nationale de Troyes (Sucursal del
Conservatoire Nationale de Paris) terminando sus estudios con las máximas
calificaciones. De regreso a España entra en la clase del profesor
Manuel Valcarcel en el Conservatorio Oficial de Santander y gana consecutivamente
el 1º premio curso de Séptimo del Concurso provincial "Jesús
de Monasterio", el 1º premio curso Octavo del Concurso "Manuel
Valcárcel" 1980, 1º premio de Música española
"Manuel Valcárcel" 1981. Becado durante cuatro años
por la Fundación Botin, ingresa en la cátedra del pianista
Joaquín Soriano en el Real Conservatorio de Música de
Madrid. Se perfecciona en otras materias musicales como armonía,
música de cámara, pedagogía, formas analíticas,
etc. Termina sus estudios superiores con las máximas calificaciones.
Becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Austria continua su
perfeccionamiento pianístico en la "Hochschule Fur Musik"
de Viena con los profesores Hans Graf, Carmen Graf-Adnet y Cristina
Karajeva. Recibe clases del pianista Oleg Maisenberg. Ofrece varios
recitales en distintos puntos de la cuidad y participa en distintos
cursos internacionales de interpretación. Obtiene el Diploma
de la Hochschule fur Musik en 1987. En 1988 regresa a España
e inicia una intensa labor pedagógica en Santander, sin dejar
de mantener una regular actividad pianística en diferentes puntos
de España. Varios de sus alumnos realizan una brillante carrera
por lo que adquiere pronto una estupenda fama de excelente maestro.
Preocupado por los jóvenes valores, crea la Asociación
de Juventudes musicales de Santander del que es presidente desde su
creación a la vez que desarrolla una fructífera actividad
como crítico musical en la prensa y medio radiofónicos.
Esto último le lleva a participar en el 1º Encuentro de
Críticos Musicales de España en Segovia invitado por la
Fundación Juan de Borbón en 1997. Sus últimos conciertos
en Madrid, Roma, Niza, Varsovia y Londres apoyados principalmente por
el Instituto Cervantes han tenido una extraordinaria acogida por parte
de la crítica y del público con comentarios acerca de
su maestría centroeuropea, su sutíl y refinadísimo
sonido, de su versión "Rozando la Perfección"
en la música española. La crítica ha definido us
interpretaciones como rigurosas y elegantes, siempre convincentes, destacando
sobretodo su inusual capacidad de comunicar, de connmover sin perder
nunca la más pura fidelidad a los estilos musicales.
Alexander Markov nació en Moscú y estudió violín con su padre, el concertista de violín Albert Markov. Cuando contaba con 8 años de edad, ya aparecía como solista con orquestas y actuaba a dúo con su padre. A la edad de 14 años, Alexander Markov recibió una excepcional invitación personal de Jascha Heifetz para estudiar con él. Markov emigró a los EEUU con sus padres y recibió la nacionalidad americana en 1982. Este internacionalmente celebrado violinista ha sido aclamado como uno de los músicos más cautivadores. Lord Yehudi Menuhin ha escrito de él: Es sin duda uno de los violinistas más brilante y musical... Alexander Markov con seguridad dejará su marca en los amantes de la música del mundo y en los anales de la virtuosidad del violín de nuestros dias. Alexander Markov ha establecido una reputación de no ser inferior a nadie en el repertorio virtuoso del siglo XIX. Su grabación de los 24 Caprichos de Paganini para violín solista causó sensación, siendo uno de los poquísimos violinistas que programa el repertorio completo en un solo recital. Una película de Markov tocando los Caprichos, dirigida por Bruno Monsaingeon ha ganado para estas extremadamente difíciles piezas un instantáneo y entusiasta seguimiento en todo el mundo. Ganador de la Medalla de Oro en la Competición Internacional de Paganini, A.Markov ha aparecido con orquestas de renombre tales como la Orquesta de Philadelphi, la Orquesta de París o la Orquesta Sinfónica de la BBC, ante la aclamación del gran público y de los medios. Sus últimos éxitos incluyen actuaciones con Lorin Maazel y la Orquesta de París, Charles Dutoit y la Sinfónica de Montreal, Ivan Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest, Neeme Jarvi y la Sinfónica de Detroit, Zdenek Maacal y la Sinfónica de New Jersey, y con Gerard Schwarz dirigiendo la Sinfronica de Seattle. Premiado con la prestigiosa Beca de Carrera Avery Fisher en 1987, A.Markov hizo su recital de presentación en Nueva York en el Canegie Hall, apareció con Cristoph Eschenback dirigiendo la Orquesta del Festival de Todo Mozart en el Avery Ficher Hall y ha actuado con otras importantes orquestas incluyendo las de Houston, Baltimore, Cincinnaty y Jerusalén. Además, Markov ha grabado 5 CD´s más para la firma Erato, ditribuida en todo el mundo por Warner Classics. Su lanzamiento más reciente son las piezas de Tchaikovsky para violín y piano. Criticas en Prensa El recital de violín más excitante que este oyente haya escuchado en bastante tiempo. La interpretación del Sr.Markov está marcada por una efusión romántica que aparece de forma tan natural que nunca parece vulgar o afectada. Parece haber salido directamente del pasado, a pesar de que es un joven, toca como una vieja grabación de 78 que ha cogrado vida, sin el chasquido y el chirrido de la laca. El Sr.Markov esterioriza y se desliza con una intensidad emocional que ha desaparecido de las actuaciones de violín actuales. En algún lugar Micha Elman sonríe. The New York Times Una noche de prodigiosa música de violín interpretada por uno de los más interesantes músicos, ahora ante el público. Combina la interpretación ligera, fluida y centrada, que demandamos de nuestros jóvenes virtuosos, con una personalidad musical madura y grandiosa. Pocos artistas se atreverían con semejante programa: un único violinista, sencillo, tocando una pieza tremendamente desafiante pero no naturalmente absorbente durante cerca de dos horas no es una escena verosímil. Con todo, Markov llenó la sala. Sin embargo, su interpretación se fue haciendo más fresca y espontánea a medida que avanzaba la noche y mantuvo la total atención de su audiencia(...) Lo que hizo que la noche fuera memorable, sin embargo, fue la habilidad de Markov para transormar los "Caprichos" en música genuinamente excitante e impredecible. No es sólo que toque exactamente las demandas técnicas de Paganini (Markov se glorifica en su dominio) uno que se aproxima a cada pieza como algo más que una joya. New York Newsday Aquellos que insisten en que los jóvenes músicos de hoy no pueden tocar como los virtuosos de antes, no han sido testigos de una actuación de Alexander Markov. El teatro se vino abajo cuando el joven violinista se unió a la Orquesta Sinfónica de Baltimore en una interpretación del concierto para violín en Re menor de Sibelius. El Sr. Markov tuvo una extraordinaria empatía con la partitura. No es que simplemente rasgue su violín. Le hace el amor, entresacando, algunas veces, melodías dulces y tiernas, y otras, tocando con fiera pasión. Mientras algunos violnistas se contentan con arreglárselas con la simple teatralidad, el Sr.Markov se aseguró de que sus oyentes fueran atraidos en la fuerte contracorriente emocional del movimiento. The Sun, Baltimore Un violinista virtuoso en la mejor tradición. Baltimore Evening Sun Posee un enorme talento. Los Angeles Times Un indudable virtuoso con calidad de maestro. La audiencia no sólo está preparada para aclamarle, está preparada para idolatrarle. The Toronto Star Tiene el equipo técnico y la musicalidad innata para alcanzar el primer lugar. High Fidelity/Musical America Claramente en camino de convertirse en uno de los más importantes violinistas de la época. Daily News, New York
The violinist Midori is now in the second decade of an extraordinary international career. Her performing schedule, balancing recitals and appearances with the most prestigious symphonic ensembles, annually takes her to the great concert stages of Europe, North America and the Far East. She adds an important dimension to her public life through her work with Midori & Friends (The Midori Foundation), which seeks to bring the performing arts, especially music, into the everyday lives of children. Midori has recorded exclusively for Sony Classical since her career began, and her most recent release features a rare recording of Mozart’s unfinished Concerto for Violin and Piano – newly reconstructed by musicologist Philip Wilby – and the Sinfonia Concertante for Violin and Viola. Joining her for the recording are pianist Christoph Eschenbach, who also conducts the North German Radio Symphony Orchestra, and violist Nabuko Imai. In 1998, Midori was heard in a recording that coupled the Tchaikovksy Violin Concerto and with the Shostakovich Violin Concerto No. 1, with Claudio Abbado conducting the Berlin Philharmonic (SK 68338). The year before, she released a critically acclaimed recording that was her first in three years -- a coupling of the Elgar and Franck Violin Sonatas, with pianist Robert McDonald. Her recording of the Paganini Caprices for Solo Violin won a 1990 Grammy nomination. With conductor Zubin Mehta, she has recorded the Dvorák Violin Concerto (in a live performance with the New York Philharmonic), the two Bartók Violin Concertos (with the Berlin Philharmonic), and a coupling of the Sibelius Violin Concerto with Bruch's Scottish Fantasy (with the Israel Philharmonic). In addition to Encore!, her wide-ranging album of virtuoso showpieces, Midori made a triumphant Carnegie Hall recital debut October 1990 that was recorded live by Sony Classical and is available in both audio (SK 46742) and video formats (SHV 46394). In addition to working with Abbado and Mehta (who has been an important figure in her career), Midori has collaborated with such eminent artists as Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Nobuko Imai, Mariss Jansons, Yo-Yo Ma, Kurt Masur, Sir Simon Rattle, Isaac Stern, Peter Wiley and Pinchas Zukerman. In past seasons she has appeared with such distinguished orchestras as the Berlin Philharmonic, the Boston Symphony, the Chicago Symphony, the Cleveland Orchestra, the Philadelphia Orchestra, the Orchestre de Paris, the Royal Concertgebouw Orchestra and the Vienna Philharmonic. For a significant part of each season, Midori devotes her time and energy to Midori & Friends, a nonprofit organization that provides concerts and other educational activities in schools and hospitals where children do not often have the opportunity for direct involvement with the arts. She is very active in giving special concerts for these young audiences in both the United States and Japan. The violinist has received numerous honors, including the Los Angeles Music Center's Dorothy B. Chandler Performing Arts Award, which was presented to her as a part of a gala celebration televised by PBS in early 1990. In 1991 she was one of the first recipients of New York State's Asian-American Heritage Month Award, presented by Governor Mario Cuomo. She received the prestigious Suntory Hall Award in 1984, has been lauded by the Japanese Government as the best artist of the year (1988) and has been given Japan's Crystal Award for her contribution to the arts. In recent years she has been recognised for her dedication to the community with a number of awards: The Spirit of the City Award from the Cathedral of St. John the Divine in conjunction with New York City (1995), the National Arts Award from Americans for the Arts (1998), and the Encore Award from the Arts & Business Council, Inc. (1998). Midori's unique talents and lively personality have brought her wide recognition in the media. On television she has appeared on such diverse programs as the 1992 Winter Olympic Games telecast, several CNN programs, and Sesame Street and The Tonight Show, as well as in broadcasts in France, Germany, Japan and the United Kingdom. She also participated in the salute to Nathan Milstein at the 1988 Kennedy Honors Gala with Pinchas Zukerman, in the gala concert from Tanglewood in honor of Leonard Bernstein's seventieth birthday, and in Carnegie Hall's gala hundredth anniversary concert -- all broadcast worldwide. Born in Osaka, Japan, in 1971, Midori began studying the violin with her mother, Setsu Goto, at a very early age. In 1982, when Zubin Mehta first heard her play, he was so impressed that he invited her to be a surprise guest soloist at the New York Philharmonic's traditional New Year's Eve concert, an occasion on which she received a standing ovation and the impetus to begin her career. Midori currently lives in New York City. She plays the 1734 Guarnerius del Gesu "ex-Hubermann" violin, which is on a lifetime loan to her from the Hayashibara Foundation. Con poco más de treinta años Midori, la violinista japonesa afincada en los Estados Unidos, ya no es la menuda y tímida adolescente descubierta por Zubin Mehta que deslumbró al publico americano a comienzos de los ochenta. Parecía entonces uno de tantos jóvenes talentos de fugaz carrera que tras uno o dos discos y varias apariciones en TV cae en el más absoluto olvido. Ella consiguió rentabilizar su imagen de niña virtuosa del violín y se fue labrando una acreditada carrera con numerosos premios y grabaciones a sus espaldas. Con los años su asombrosa técnica ya presente al inicio de su carrera dejó paso a unas interpretaciones de mayor riqueza y profundidad. Su madurez como artista está ya fuera de toda duda. Toda esa imagen propiciada por su frágil aspecto y su timidez típicamente oriental desaparece cuando empuña el arco de su violín y ataca las primeras notas de cualquiera de los grandes conciertos para violín. Entonces se convierte en una artista enérgica y fogosa, de técnica apabullante, capaz de combinar en su interpretación intimismo, precisión y virtuosismo. Midori ha permanecido fiel a su casa de discos, SONY CLASSICAL (antes CBS), con la que ha grabado desde sus inicios hace casi ya dos décadas. Para su última grabación (SK 89488) Midori se ha rodeado de la violista Nobuko Imai y el pianista y director alemán Christoph Eschenbach. El disco incluye la conocida Sinfonía Concertante en Mi bemol mayor para violín y viola K 364 junto a la reconstrucción del Concierto para violin, piano y orquesta en Re mayor hecha por el compositor Philip Wilby. Este ha completado el primer movimiento K. Anh. 56 del que se conservan 120 compases y reconstruido el segundo y tercer movimientos a partir de los propios de la Sonata para violin y piano en Re K 306. Wilby afirma que Mozart ya tenía este concierto perfilado cuando publicó la sonata en París y que, en realidad, la sonata sirvió de modelo para este concierto que Mozart podría haber llegado a completar. Las orquestaciones se basan en las que dejó el compositor en su propio fragmento. Independientemente del interés del Concierto para violin, piano y orquesta en Re mayor, habría parecido más coherente aquí incluir la reconstrucción de la obra (hecha por el propio Wilby) en la que Mozart se inspirara para la K 364, sin duda, la obra protagonista de la grabación. Según parece, el origen de esta obra hay que buscarlo en una Sinfonía Concertante para violín, viola y violonchelo en La, K. Ahn. 104 que Mozart inició por la misma época pero que no llegó a completar. Lo que se conserva son 134 compases del primer movimiento Allegro con la orquestación completa hasta la entrada de los solistas. Esta obra incluía además de los tres instrumentos solistas, dos oboes, dos trompas y cuerda. Philip Wilby completó este primer movimiento que fue grabado e incluido junto al Concierto para violin, piano y orquesta en Re mayor en la Edición Mozart de Philips. La grabación de este movimiento completo que data de la misma época habría sido el compañero ideal para el K 364. Aparte de esto, el interés de este disco no sólo recae en esta reconstrucción sino en la versión aquí grabada de la famosa Sinfonía Concertante pues contempla escrupulosamente las indicaciones dejadas por Mozart en la partitura. Cuando Mozart se puso a componer esta obra se preocupó particularmente de diferenciar los dos instrumentos protagonistas, el violín y la viola. Sabiendo que el violín siempre sobresale sobre los demás instrumentos de cuerda, buscó la forma de que la viola compartiera ese protagonismo. Para ello, especificó que ésta se tocara scordatura. Esto significa que el instrumento debe ser afinado medio tono más alto de lo normal buscando así una mayor intensidad y brillo. De este modo, no se vería ensombrecido por el violín. Estas instrucciones que no son normalmente observadas por los intérpretes actuales, han sido incorporadas a esta nueva grabación. Para ello, la violista Nobuko Imai ha tenido que “re-aprender” la obra pues supone una digitación diferente. Asimismo, Mozart en esta obra redujo sensiblemente los aspectos virtuosísticos del violín en comparación con sus otros conciertos para violín. Para reforzar aún más el carácter de igualdad entre ambos instrumentos Mozart también dividió las violas de la orquesta en dos por lo que nos encontramos con no sólo primeros y segundos violines sino también con primeras y segundas violas. Efectivamente el resultado de aplicar las indicaciones de Mozart no pasa desapercibido en esta interpretación. La viola está dotada de un sonido más vibrante, luminoso e intenso. Se puede percibir claramente en el comienzo del conmovedor Andante cuya frase inicial en respuesta a la del violín está teñida de una especial melancolía gracias a esa ligera desafinación aportada por la scordatura mientras que esa misma frase en otras versiones suena apagada y sin vida. Midori, por su parte, es la artista sensible y de sólida técnica de la que hablábamos al principio. Su instrumento es penetrante, cálido y capaz de matizar en fluido e intenso diálogo con el de Imai. Midori no desaprovecha cualquier ocasión para mostrarnos su poder y dominio. Particularmente revelador en este sentido es el tercer movimiento: todo un derroche de bravura por su parte. Su frase final es arrolladora. Pocas veces se ha oído esa claridad y precisión en el ataque, esa tensión acumulada que explota al final y ese ímpetu interpretativo. La orquesta y dirección están a la altura convirtiendo la versión en una de las recomendables junto a la de Perlman/Zukerman (DG) o la de David & Igor Oistrakh (Decca). En cuanto a la segunda obra, la verdad es que no es comparable con la anterior. Este Doble Concierto, aunque de notable calidad es, sin embargo, un ejemplo del clásico estilo galante y resulta poco más que gratificante al oído. Claro está que es Mozart y, por tanto, ofrece momentos de asombrosa belleza como el segundo movimiento pero no llega al nivel de excelencia de la anterior. La interpretación es expresiva además de contar con el interés añadido de recuperar para el aficionado el piano de Eschenbach: delicado, nítido y cálido. En todo caso, recomendación absoluta para este disco que además de lo ya comentado ofrece una grabación sonora modélica en cuanto a claridad y diferenciación entre solistas y planos orquestales.
Leonel
Morales nació en Cuba, está nacionalizado español y reside en España
desde 1991, continuando su carrera concertística. Ha tocado bajo los
batutas de Miguel Angel Cóez Maritnes, A. Ros Marbá, Manuel Galduf,
Miguel Groba, Franciso de Gálvez, Leo Brouwer, Kamen Goleminov, Jacques
Mercier, Philippe Bender, George Pehlivanian, Nikos Athinaos junto con
la orquesta Frankfurt Oder, Salvador Brotons en la Orquesta de Palma
de Mallorca, Maximiliano Valdés con la Orquesta Sinfónica del Principado
de Asturias, Guiseppe Mancini... Reconocido por la crítica como uno
de los grandes artistas de su generación. Pocos pianistas hay hoy de
su categoría y poderío en España y en Europa. Técnica poderorísima,
presencia sonora con acento bellísimo, articulación infalible y una
gran profundidad son sus armas. Ganador del Premio Internacional Sommerakademie
Mozarteum de Salzburgo al Mejor Solista del año 1994, siendo invitado
en el Festival de Verano de dicha ciudad, obteniendo excelentes críticas
de la prensa especializada. Ha sido solista invitado en Febrero-98 con
gran éxito en gira con la Orquesta Nacional de España, interpretando
el Concierto nº3 de Rachmaninov, confirmándose la técnica, expresividad,
belleza sonora... de Leonel Morales, son palabras de críticas inmejorables
de este artista de gran línea, un nombre a retener entre los que serán
más representativos del siglo XXI. Serio conocedor al dedillo de la
partitura, concentrado, recursos sobrados. Su éxito fue justísimo y
literalmete extraodinario por las múltiples salidas entre clamores.
Meses anteriores, triunfa ante el público alemán en una gira de recitales
por Alemania organizada por Kawai-Pianos. Actuará con la Orquesta de
Hamburgo, Cannes, Valencia, Sinfónica de Galicia entre otras. Ha grabado
en CD el Album Regio de Vicente Díaz de Comas por encargo de la Fundación
Autor de la Sociedad General de Autores de España. El Zapateado, Polka,
Vals, contradanzas... son obras de este CD que junto con la Marcha Real
de España, el autor dedicó a la Reina Isabel II de España, hecho que
justifica la entrega de este Album en un futuro acto a sus bisnietos,
Sus Majestades los Reyes de España. Premio especial "Clifford Herzer"
en el William Kapell International Piano Competition" (Washington 1994).
Primer premio en el IV Concurso Internacional de Piano Fundación Jacinto
e Inocencio Guerrero (Madrid 1993). Segundo premio en el X Concurso
Internacional de Piano Ciudad de Oporto (1993). Segundo Premio en el
XXXVII Concurso Internacional de Jaen (1995).
Olli Mustonen se ha establecido como uno de los más excelentes pianistas de su tiempo. Su brillante técnica así como sus sorprendentes interpretaciones han desafiado y fascinado al público en Europa y América. Nacido en Helsinki, comenzó sus estudios de piano, clave y composición a la edad de cinco años. Su primer profesor de piano fue Falf Gothoni, posteriormente estudió con Eero Heinonen y composición con Einojuhani Rautavaara. La vida de compositor es la base de su activad pianística; la profunda convicción de que cada interpretación debe mantener la frescura de la primera, con lo cual público e intérprete encuentran al compositor como un contemporáneo. Durante los meses de verano solo se dedica a componer y a trabajar con muchas de las orquestas más importantes del mundo, incluyendo la Berlín Philharmonic, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphi Orchestra, y la Royal Concertgebouw; y con muchos directoes como Ashkenazy, Barenboim, Berglund, Boulez, Chung, Dutoit, Eschenbach, Salonen, Saraste, Tennstedt y Vegh. Mustonen interpreta regularmetne con la Camerata Academica de Salzburg, y la Deutsche Kammerphilharmonie. En recital actúa frecuentemente en las capitales del mundo musical, más importantes incluyendo Londres, Viena, París, Tokio y Berlín participando en los principales festivales como el de Ravinia y el Hollywood Bowl. Realiza también importantes colaboraciones en música de cámara con artistas como Steven Isserlis, Pekka Kuusisto, y Joshua Bell. El catálogo de grabaciones de Olli Mustonen es realmente amplio y de una originalidad excepcional. Su primera grabación para Decca de los Preludios de Shostakovich y Alkan recibió el Edison Award y Gramophone Award por el Mejor Disco Instrumental de 1992. Recientemente ha firmado un contrato en exclusiva con BMG; sus próximo proyectos incluyen un disco de Sonatas y variaciones de Beethoven, y un album combinando los Preludios y Fugas de Bach y Shostakovich. Itzhak Perlman Nació en Israel en 1945.En 1958 se trasladó a Estados Unidos, donde estudió en la Juilliard School de Nueva York. En 1964 ganó la Leventritt Competition y a partir de ahí inició una carrera internacional brillantísima, hasta convertirse en unop de los violinistas más importantes del s. XX y del S. XXI. Ha tocado como solista con las orquestas más importantes del mundo, y en los festivales y escenarios más prestigiosos. En noviembre de 1987, ingresó en la Israel Philharmonic para realizar una serie de conciertos en Varsovia y Budapest, en lo que supuso las primeras interpretaciones de esta orquesta en los países de la Europa del Este. En 1990 visitó la Unión Soviética. tocó en Moscú y Leningrado (Existe un vídeo grabado por EMI titulado Perlman in Russia, 1992). En su repertorio violinístico se incluyen las grandes obras para ese instrumento de Bach, Beethoven, Brahms, Bruch, Dvorák, Glazunov, Goldmark, Khachaturian, Korngold, Mendelssohn, Paganini, Prokofiev, Sibelius, Shostakovich, Tchaikovsky y Vivaldi. Sus grabaciones de música de cámara incluyen las sonatas y tríos de Beethoven, Brahms, Dvorak, Chaikovski y Paganini. En junio de 1990, Itzhak Perlman firmó un contrato de cinco años con el sello EMI Classics, para un mínimo de 10 grabaciones. De allí nacieron los registros del Concierto para violín de Brahms (Berlin Philharmonic, Daniel Barenboim), y los conciertos de Ben-Haim y Castelnuovo-Tedesco (Israel Philharmonic, Zubin Mehta). Fuente: Mundoclasico.com Nació en 1968 en Lanciano (Italia). Después de haber obtenido en Italia el diploma en "cum laude", continuó con sus estudios en Holanda con los profesores Viktor Liberman y Philippe Hischhorn, obteniendo el diploma de solista. Ha sido miembro de la European Community Youth Orchestra y ha colaborado como solista y concertino en diferentes formaciones orquestales (European Community Chamber Orchestra, Virtuosi di Santa Cicilia, New Belgish Kammerorkertes...), actuando en Europa, Estados Unidos, Africa, Asia, Oriente Medio y América del Sur. Fundador y director de la orquesta barroca "Camerata Anxanum" de Italia, ha colaborado como profesor con la Joven Orquesta Nacional de España. Es componente del "Victoria Mullova Ensemble" y del "Ensemble Baroque de Limoges" dirigido por Chirstophe Coin. Desde el año 1994 es concertino invitado en la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Grigori Sokolov (San Petesburgo, 1950) se consagró como estrella del piano ya a los 16 años, cuando en 1966 obtuvo por unanimidad el Primer Premio y Medalla de Oro del Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú, otorgado por un jurado de lujo presidido por Gilels, en el que también figuraban nombres como Nadia Boulanger, Jacob Flier, Lev Ovorin, Sequeira Costa, Jacob Zak y Carlo Zecchi. Sin embargo, y como también ha ocurrido con otros colosos del piano soviético, su fama tardaría en consolidarse en Occidente, pese a la gira que poco después de su triunfo en el célebre concurso moscovita realizó por varios países europeos y Estados Unidos junto a la Filarmónica de Moscú. La crítica internacional, con el influyente Harold Schonberg a la cabeza, atónita ante el arrollador talento del nuevo valor del teclado, recurió a los mejores adjetivos para definir el pianismo "volcánico, maravilloso y versátil" del joven Sokolv. Fue la certificación internacional de que la decisión unánime del distinguido jurado presidido por Gilels no había sido un error. Actualmente está considerado como uno de los más grandes pianistas rusos. Así lo atestiguan sus reiteradas actuaciones en las más imporantes salas internacionales, junto a las mejores orquestas y directores. Sokolov es invitado regularmetne por las orquestas de Dresde, Múnich, Varsovia, Estocolmo, Moscú, Milán, Londres, Amsterdam, etc, así como por numerosas de Estados Unidos. Entre las formaciones con las que ha realizado giras internacionales figuran la Gewandhaus de Leipzig, Tonhalle de Zúrich, y Filarmónica de Londres. Sus discos, casi todos ellos registrados en vivo, figuran en los catálogos de Melodía, EMI y Opus 111, sello este último para el que actualmente graba en exclusiva. Entre los compositores que integran su escogida discografía figuran Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Prokofiev, Rachmaninov, Scriabin y Schubert. Entre sus últimos discos han aparecido los Concertos para piano y orquesta nº1 y nº5 de Beethoven, junto a Trevor Pinnock. Sokolov ha dado conciertos en Vancouver, Toronto y Miami. En Europa, sus apariciones orquestales han incluido interpretaciones con la Royal Concertgebouw de Amsterdam y Riccardo Chailly, la Sinfónica de Viena y la Royal Scottish en el Barbican de Londres. Tiene programados, entre otros, recitales en Berlín, Tokio, Osaka y Ginebra. Su presentación en Madrid tuvo lugar el 18 de abril de 1996, en el marco del Ciclo de Grandes Interpretes de Scherzo, ciclo al que volvío el 31 de marzo de 1998 para protagonizar en su tercera edición un inolvidable recital con obras de Rameau, Beethoven y Brahms, así como de nuevo en el V (en 2000), serie que inauguró con un recital con obras de Froberger, Beethoven y Schumann Nació en
Lleida en 1960, donde empezó los estudios de música a
los trece años con Jordi Montagut. En 1976 asistió al
último curso de guitarra que impartió el maestro Emilio
Pujol en Cervera. Estudió con José Tomás en el
Conservatorio Superior "Oscar Esplá" de Alicante, donde
obtuvo el Título Superior de Guitarra con las máximas
calificaciones y Premio extraordinario. Trabajó durante dos cursos
en la École Normale de Musique de París con los profesores
Rafael Andía y Alberto Ponce. A los diecisiete años da
sus primeros recitales y a los dieciocho consigue el Premio de Guitarra
del Concurso Permanente de Juventudes Musicales. A partir de entonces
fue premiado en numerosos concursos, destacando el Premio a la Mejor
Interpretación de la obra de Tárrega de Benicásim
y el Primer Premio del V Concurso de Guitarra de Toronto. Además
de actuar regularmente por toda la geografía española,
Carles Trepat ha ofrecido conciertos y recitales en Grecia, Austria,
Turquía, Polonia, Chile, Japón, Australia, Canadá,
etc..., siendo de especial relevancia sus actuaciones en el Wigmore
Hall y Queen Elisabeth Hall de Londres, Teatro Real de Madrid, Palau
de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza y Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú. Ha sido invitado a participar en el Festival
de Música y Danza de Granada, Radio France, Carrefour de la Guitare
de La Martinica, Festival de Cadaqués, Temporada Ibercamera y
como solista ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta
Sinfónica de Barcelona, Orquesta Sinfónica de La Laguna,
Orchestre Philarmonique de Montpellier, English Chamber Orchestra, Orchestra
of St.John´s Smith Square, con directores como E.García
Asensio, F.Layer, Josep Pons, y Leopold Hager.
Nacido
en 1965 en Duisburg, Alemania, Frank Peter Zimmermann comenzó a tocar
el violín a la edad de 5 años, debutando 5 años más tarde con el concierto
en Sol mayor para violín de Mozart K216. De 1976 a 1978 estudió con
Valery Gradov en la Folkwang-Musikhochschule de Essen recibiendo durante
este periodo el Primer Premio del Concurso "Jugend musiziert". Continuó
sus estudios con Saschko Gawriloff en la Staaliche Hochschule der Kunste
Berlin, y desde 1980 estudió con Hermann Krebbers en Amsterdam. Desde
entonces ha actuado con las orquestas más importantes del mundo, colaborando
en cada una de ellas con los directores más prestigiosos del mundo.
Sus conciertos, tanto con orquesta como en recital, le han llevado a
actuar en las principales salas del mundo y a participar en los festivales
internacionales de música más importantes de Europa, Japón, Australia
y Estados Unidos. Aparte de su debut en diciembre de 1996 con New York
Philarmonic Orchestra y Kurt Masur y de los impresionantes éxitos con
los dos conciertos que ofreció con Wiene Philharmoniker y Maazel dentro
del Festival de Salzburgo de Agosto de 1996, ha actuado en las últimas
temporadas con Berlin Philarmonic Orchestra y Mariss Jansons, Royal
Concertgebouw con Chaily (gira europea), Wiene Philharmoniker, Boston
Symphony Orchestra con Haitink, Philadelphia Orchestra con Sawalisch,
Chicago Symphony, Philharmonia Orchestra y Sanderling, London Symphony
y Previn, Cleveland Orchestra con von Dohnanyi y Saraste, Munchner Philharmonkiker
con von Dohnanyi, Gewandhaus de Leizig y Masur, Dresdner Staatskapelle,
Bayerische Rundfunk y Maazel, etc. En estas ocasiones ha colaborado
con directores como Jochum, Ozawa, Barenboim, Davisl, Marriner, etc.
Además de sus numerosas actuaciones con orquesta, Frank Peter Zimmermann
ofrece recitales en todo el mundo. Sus interpretaciones del repertorio
clásico y romántico del siglo XX han tenido una gran acogida tanta de
la crítica como del público . En 1990 Zimmermann fue galardonado con
el Premio de l'Accademia Musicale Chigiana de Siena y en Abril de 1994,
recibió el prestigioso "Rhinischer Kulturpreis 1994D. Con contrato en
exclusiva para EMI Classics, ha grabado gran parte del repertorio para
orquesta como los conciertos de Tchaikowky, Brahms, Beethoven, Mozart,
Sibelius, Prokofiev, Mendelssohn, Dvorak, Glazunov, Saint-Sains (nº3),
Berg y Stravinksy y Tzigane de Ravel. En recital con el pianista Alexander
Lonquich ha grabado las Sonatas de Mozart y Prokofiev, un CD con obras
de Ravel, Debussy y Janacek, y un CD con obras de compositores del "Gruope
des Six". Zimmermann toca un Stradivarius de 1706 ("ex Dragonetti")
cedido por Westdeutsche Landesbank..
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